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Les vieux grincheux vous le répéteront encore et encore, l’état actuel de la musique est cataclysmique. Ils pourront vous citer des exemples à la pelle et se lamenter que des morceaux aussi médiocres soient autant écoutés sur Spotify et autres plateformes de consommation musicale. Pour renforcer leur argument ils vous citeront un grand nombre de chef d’œuvre obscures ayant marqués leurs jeunes années, et vous diront « ça, ça c’était de la musique ». Contrairement à ce que ces passéistes peuvent croire, le problème ne date pas d’aujourd’hui.

L’essentiel de la musique populaire n’est pas composé par les artistes qui l’interprètent, mais par des petits génies ayant un doigt sur le pouls de la culture et sachant adapter leurs petites recettes à l’humeur générale. Même les bons groupes, après un deux ou trois albums novateurs et un nombre substantiel de fans accumulés, troquent l’ébullition et la créativité débridée de leurs premières années pour un pilote automatique leur permettant répliquer leur recette encore et encore pour leur public de futur nostalgiques/passéistes. Ceci dit, qu’on les apprécie ou non,  tous ces producteurs, compositeurs et interprètes, tous ces groupes et artistes solos, ont passé des années à développer la maitrise de leur champ de compétence.

Avec les capacités croissantes des ordinateurs, de nombreux logiciels sont apparus pour faciliter la vie des musiciens, et réduire les coûts d’enregistrement. Il n’a jamais été aussi abordable de créer et d’enregistrer de la musique. Avec l’apparition de FrutyLoops, GarageBand et autres, la production musicale est devenue un jeu d’enfant. Les absences de culture, et de compétences sont effacée par l’ordinateur prenant le relai (coupage, collage, variation de vitesse, correction de pitch pour les enregistrements, arpégiateurs, …)

Les IA destinées à la production musicales comme SUNO, UDIO, ElevenLabs s’inscrivent en continuité de ce mouvement. Les utilisateurs ont besoin d’encore moins de compétence et de temps pour obtenir des résultats d’un niveau professionnel. C’est aussi en rupture de l’évolution des techniques de « création » musicale, car la machine ne se contente plus d’assister le créatif, elle le remplace partiellement ou totalement. En appuyant sur un bouton l’IA peut créer un morceau de A à Z à votre place. Il sera bien fichu mais très générique. Vous pouvez personnaliser ça en donnant des indications sur ce que vous voulez obtenir en termes d’accompagnement : style de musique, instruments, tempo, atmosphère, clé, mode ; ou en termes de paroles : indications générales pour le générateur automatique de paroles, ou texte à compléter ou entier.

L’intelligence artificielle en analysant des millions de titres, a appris à deviner quelle est la note la plus appropriée après une séquence, ou quel genre de refrain mettre après un couplet, quel rythme donner à une suite de syllabe. Il le fait en suivant ce qui a été le plus populaire jusqu’ici. Les morceaux générés sont la synthèse d’une recette magique jamais énoncée mais utilisée inconsciemment par des millions de musiciens. Chaque nouvelle génération est unique mais avec un grand nombre de paramètres, les variations sont limitées, et on va avoir des sorties très ressemblantes.   

Il y a bien des raisons de faire de la musique : faire danser les gens, contribuer à la beauté du monde, vous exprimer en partageant vos sentiments ou vos idées, faire de l’argent, trouver sa place dans un milieu, être validé, admiré, devenir célèbre… avec la démocratisation des logiciels de création musicale, l’offre semble devenir infinie, par contre la quantité de temps disponible pour écouter que ce soit au niveau individuel comme collectif est beaucoup plus limité.

Même si on aime le confort des mélodies qui vont bien ensemble, les auditeurs cherchent quelque chose de plus, quelque chose qui leur parle personnellement, et en miroir, quelque chose qui leur permettra de rejoindre une grande famille de gens comme eux. Être unique c’est polarisant, ça passe ou ça casse et en général ça casse. On a du mal à gérer ce qui est trop éloigné de nous. Par contre quand ça passe, c’est un coup de cœur, ça crée un lien potentiellement durable. Les morceaux génériques peuvent marcher auprès du public mais seulement si on y met les grands moyens : artistes célèbres pour les interpréter, vidéoclip onéreux, campagne de pub moderne (placement de produit, création artificielle de tendance avec des bots, vidéos virales, …) N’ayant pas ces moyens on va travailler pour avoir des productions les plus uniques possible et les plus personnelles. Et même si ça semble contreproductif, de s’investir dans un projet qui parlera à 0,1% des gens, le monde est grand et donc 0,1% de 8,3 milliards ça fait quand même 8,3 millions de fans potentiels !

Activité suivie (sur 3,5 +2,5 séances de 60 minutes)

Objectif : à moins que vous vouliez produire les morceaux en votre nom propre le but est en plusieurs parties :

• de créer un artiste virtuel unique (chanteur/rappeur, poète, songwriter), et générer deux titres aussi spécifiques et uniques que possibles.
• Présenter à l’oral votre production pendant une dizaine de minutes
  • La personna de votre artiste virtuel (qui est il ? quelles sont ses valeurs ? son style de vie, ses marques, son histoire,
  • Au moins deux morceaux, en quoi sont-ils uniques ? Parler de votre connexion personnelle avec ceux-ci.
  • Parler brièvement de votre technique pour créer vos morceaux.
• Vous passerez en fin de séquence faire une présentation orale s’appuyant sur un PDF ou un powerpoint contenant la préparation de la présentation : image, texte, liens vers les chansons. Deux notes : une pour la préparation, y compris la création de vos morceaux, et une pour la prestation orale.

Pour cette activité vous aurez besoin de créer un compte ChatGPT (généralement vous en avez déjà un, mais on ne sait jamais) et un compte SUNO (qui vous donnera 5 générations de morceaux par jour). Il vous faudra connaitre vos mots de passe afin de pouvoir utiliser ces deux applications sur n’importe quel ordinateur et sur vos téléphones portables. Vous aurez aussi besoin d’une clé USB (avec 500Mo de libre) que vous garderez dans votre trousse jusqu’à la fin de l’année.

Rôle de ChatGPT pour l’activité :

• Découverte de l’art du prompt : plus vous êtes clairs dans vos questions plus les réponses seront intéressantes.
• Si vous avez besoin d’explication, et d’idées sur n’importe quel sujet.
• Si vous voulez mettre une idée sous forme de texte de chansons.
• Il vous servira à générer des images pour illustrer votre morceau (pochette d’album, concept art pour un clip, description visuelle du monde évoqué par le morceau), comme votre artiste virtuel
• Rétro engenieering de chansons : si vous avez un titre que vous aimez beaucoup et que vous voudriez que SUNO s’en inspire, vous pouvez lui demander de générer un prompt lié au morceau total ou uniquement à la partie de celui-ci que vous voulez émuler.

Séance 1 :

• Présentation de l’activité
• Création des comptes SUNO et ChatGPT
• Pour chatGPT : expérimenter des prompts pour créer des images, du discours, des textes de chanson
• Retro engenieering d’une chanson populaire
• Génération de votre première chanson avec SUNO avec le texte généré avec ChatGPt et un prompt obtenu par retro engenieering.
• Ecoute et évaluation de cette chanson, est ce que le texte sonne bien ? est ce qu’il doit être changé par endroit ? Musicalement qu’est ce qui vous convient ? Qu’est ce qui pose problème ? avec ChatGPT obtenez un prompt mieux adapté. Génération d’une nouvelle version. Et d’une nouvelle etc jusqu’à épuisement des crédits. En affinant votre production.
• Attention : si vous avez une certaine latitude au niveau de la vulgarité de votre texte, ceux-ci ne doivent pas contenir de propos racistes, misogynes, homophobes, antisémites… pas plus que d’incitation à l’utilisation de drogues.  
• Si vous avez encore du temps, vous pourrez générer une illustration d’album pour votre titre.
• L’image générée, le texte et le titres musical seront à conserver et inclus dans l’annexe de votre document à rendre en fin de séquence.

Séance 2

• On va générer une nouvelle chanson en suivant la méthode de la séance précédente, mais en rendant votre démarche plus personnelle (vous pourrez utiliser un texte écrit de A à Z chez vous ou en classe, si vous n’êtes pas à l’aise dans votre expression, vous pouvez vous concentrer sur les idées, sur l’ambiance, pui collaborer plus finement avec ChatGPT pour construire quelque chose de personnel), Avec un rendu qui sera aussi inclus dans le document powerpoint à rendre. Document dont vous commencerez la rédaction.
• Vous commencerez à travailler sur la personna de votre artiste virtuel, en générant photo, biographie,…
• (durant cette séance vous ferez au moins une des activités IA disponibles sur le site)

Séance 3

• La même chose que la séance 2, en continuant d’affiner votre approche et de faire un travail de plus en plus personnel. On finalise le power point. On commence à s’entrainer à la présentation.
• Si vous avez un artiste virtuel, il sera interessant de vous débrouiller pour que sa voix soit aussi constante que possible. Pour cela il faudra être attentif aux prompt et ne pas hésiter à utiliser la fonction persona de SUNO.

Séance 4

• On commence par faire passer les volontaires. Discussion sur ce qui va et ne va pas dans :
  • La prestation orale
  • Les morceaux
  • La persona

• Pour chaque prestation orale, sur leur cahier où une feuille à conserver précieusement, vous noterez le nom de la personne faisant la présentation des notes sur 100 des trois items cité audessus ainsi qu’un petit texte indiquant ce que vous avez préféré (ou ce qui vous a marqué positivement) et ce que vous avez le moins apprécié (Votre feuille de note est susceptible d’être ramassée).

• Après le passage des volontaires, les élèves peuvent peaufiner leur projet, créer d’autres titres, améliorer leur powerpoint. D’ailleurs ce fichier sera à rendre en fin de séance sur pronote.

Séance 5 et 6

• Les élèves qui ne sont pas encore passé le feront dans l’ordre alphabétique. Si l’élève refuse de passer, ou s’il a une absence non justifiée durant la séance durant laquelle il doit passer, il passera la suivante en perdant automatiquement un certain nombre de points (sans doute 5).

• Après ça, vous remplirez un questionnaire en ligne et vous marquerez les notes mises à vos camarades.

C’est terminé … mais ça n’est que le début…

Pour les 6 élèves les plus motivés, vous vous partagerez les élèves de la classe de manière relativement équitable (mais personne ne doit être laissé derrière). Vous allez devenir patron d’un label virtuel en charge de la promotion de ces artistes. Vous obtiendrez d’eux leurs illustrations ainsi que leurs morceaux. Vous allez créer une chaine musicale sur Youtube, et vous posterez au moins un morceau des élèves que vous aurez choisi (vous pouvez créer une vidéo avec le logiciel gratuit ClipChamp ou avec des plateformes qui permettrons de visualiser les paroles : ). Il vous faudra créer un logo pour votre label, et un petit texte expliquant votre philosophie.

Une fois que c’est fait, à travers vos amis, vos relations, vos réseaux vous allez promouvoir votre label et vos artistes (ces derniers pourront aussi promouvoir leurs productions) Il y aura un petit concours de vues pour savoir qui a le mieux assuré la promotion de ses artistes.

Pour tout le monde : quelque mois plus tard vous allez créer une page WEB présentant votre artiste (ou vos artistes si vous êtes un patron de label) qui sera mise en ligne.

Pour ceux qui sont très content de ce qu’ils ont fait et on envie de poursuivre dans cette voie vous pouvez utiliser un service de mise en ligne comme DistroKid qui vous permettra d’être présent sur la majeure partie des plateformes de streaming. C’est fastidieux mais ça n’est pas bien cher.

Bonus :

Emerveillé par les possibilité de SUNO, en parallèles à la création de l’activité, j’ai passé trois mois à créer des morceaux. En dehors de « je t’ai dans la peau » et « 4 saisons » j’ai écris 100% des paroles et j’ai « prompté » les habillages sonores en m’inspirant de mes morceaux préférés.